La historia detrás de las canciones de Stylero Pantanero | Tomo 1: Hey There

Era el año 2008, suena tan lejano, pero si checamos la fecha en que esto está siendo publicado fue hace tan solo un año. Exactamente un año, en el mes de julio, el inicio para ser precisos. Los seres humanos son pero tan extraños, que aun no salen de un problema en su interior cuando ya están por entrar en otro, un clavo saca otro clavo es lo que dicen, pero consideremos que para seguir este principio, hay que hacer un agujero desde otra parte o hacer más grande el que ya está hecho. De todas maneras salimos heridos, una y otra vez.

A veces la herida duele, a veces te enoja, a veces te mata. Siempre te afecta. Depende de la persona si saca el dolor, si lo guarda, si lo ahoga. Algunos elegimos uno de esos tres caminos, yo elijo siempre los menos sanos. Primero lo ahogo, luego lo guardo, y después de un tiempo lo saco; lo grito, lo lloro, lo canto, lo escribo, pero termina por salir.

Era una noche fría de 13 de febrero, viernes. Había quedado con mis amigos músicos de ir a dar serenatas, y les había advertido que yo daría una por cierto. Invité al Pocho, mi amigo y socio de negocios, a lo que el creía que sería una noche de serenatas para otras personas.

Antes de la música tendríamos que jugar Fútbol Rápido, un juego en el que solo asistimos cuatro jugadores y perdimos por una goliza de antología. Mala señal, mal comienzo. Pero eso no me iba a detener. Hacía más de tres años que no daba una serenata, tenía todo listo, chocolates, una carta, las canciones perfectas, la escena era perfecta.

Después de las citas pactadas tocaba mi turno. Llegamos a la casa de la chica, en un barrio no muy hospitalario por cierto. Comenzamos justo cuando el frío arreciaba con más fuerza. Pero tocamos con todo el estilo, cada nota me salía del fondo del alma. La música fue perfecta, pero después de un par de canciones no había respuesta. Era momento de recurrir a la red de protección, la llamada al celular. No hubo respuesta. Dos canciones más y nada; dos llamadas más y nada.

Más frío... más decepciones... la cara del Pocho lo decía todo, un "te lo dije" disfrazado. Era hora de irse a casa, y no regresar más por el mismo camino. La experiencia en sí merecía no solo una canción, tal vez el soundtrack completo de una película de esas en las que todo sale mal, pero al final te das cuenta que así era como debía ser. Lo malo es que para mí el final se presentó después de una enorme borrachera dos días después y una sesión de composición que duró toda una noche unos meses después de la decepción.

No era un corazón roto, era un alma enojada, con la situación más que con la persona. Pero aún así cuesta aceptar una derrota, sobre todo si ni siquiera te dejaron entrar al partido. Aceptar el hecho fue lo más difícil, pero la derrota se convirtió en victoria al ser la madre de una canción tan fuerte rítmica y melódicamente.

"Hey There" que se traduce como "Hola, qué hay por allá", es el grito desesperado pidiendo una respuesta. Un sí, o un no definitivo. Pedir una chance, que no fue dada finalmente, hizo que aquella persona se cerrara la puerta a una oportunidad que pudo habernos hecho felices a los dos, que hubiera cambiado nuestras vidas. Pero tal vez en lugar de una canción tan fuerte, hubiera resultado alguna canción tan suave y cursi como los cientos de canciones que se componen día tras día. La situación duele, pero también los partos duelen, y de ambos surgen cosas que valen la pena. Esta canción es la hija de una decepción, pero será la madre de más éxitos para mí y para la banda.

Yo no hablo, yo no escribo regularmente, lo bueno o malo que me pasa lo guardo. Sirve para ser ecuánime en muchas situaciones, pero terminas por explotar. "Hey There" es el resultado de la explosión, que eran tantas emociones guardadas que un día terminaron por no dejarme dormir. Tomé a Melyinda, mi guitarra eléctrica, tomé papel y lápiz, y comencé a gritar en silencio. Todas las líneas son reales, todas me aplican, eso que se escucha ahí soy yo. El miedo a la derrota, el frío físico en esa noche y el frío en el alma después de los hechos. Los lamentos, las solicitudes, todo eso sucedió, todo eso estuvo guardado por algún tiempo.

Grabar la canción para la maqueta de Stylero Pantanero no fue fácil. Fue escrita en Fa, luego cambiada a Sol, pero se parecía a otra canción en su estructura y la regresamos a Fa. El fuego en la interpretación resultó en el estudio, porque la batería podía darle esa expresión que se buscaba, y el ritmo que se escogió y grabó finalmente es exactamente lo que la canción pedía. Este tema fue grabado dos veces por errores de cuadratura, y se requirieron más de ocho tomas completas de la voz, y decenas de correcciones en frases, sobre todo al final cuando el propio Pocho me asistió en el cambio de palabras para mejorar el fraseo y la pronunciación.

He aquí el tema en sí:

La historia detrás de las canciones de Stylero Pantanero | Tomo 0: ¿Oscar compone?

Oscar Amador (Don Oscar como fue bautizado por Pepe Guadarrama de Los Bukis), es el compositor de todos los temas originales incluidos en el album Stylero Pantanero. Ha dedicado a la composición musical gran parte de su carrera en el mundo artístico, datando su primera composición al año 2003, aunque por lo que el mismo dice, se trataba de temas sin métrica, sin técnica y sin fondo lírico ni profundidad en la letra, siendo este último rubro el último que logró desarrollar.

El primer tema dado a conocer por Oscar al mundo exterior fuera de su círculo de amigos, reducido en esa época prácticamente a cero, fue Oana's Theme, inspirado en una atleta de Europa del este. Se remonta al verano del 2004, al mes de agosto para ser precisos, durante las olimpiadas de Atenas 2004. Oana's Theme fue pronto acompañado por una serie de temas, sobre todo instrumentales como Romana, un rock latino de gran potencia en el que el teclado predominaba. Cabe recordar que en estas épocas Oscar era más tecladista que guitarrista, instrumento en el que aún se encontraba en proceso de formación. Aún así, mas temas fueron generados por la misma causa, incluyendo "No se por qué", que fue incluido en el primer demo del grupo con su alineación primitiva, y en el primer disco de estudio Con Estilo, con un arreglo totalmente diferente pero con la misma escencia lírica.
Son entonces las vivencias, o las experiencias, las que marcan el contenido de las canciones "compuestas" por Oscar Amador. Siendo la mayoría de ellas narrativas o descriptivas de hechos o sentimientos por los que ha pasado a lo largo de su ya casi cuarto de siglo en este mundo. Donde han existido alegrías, tormentos, decepciones, aventuras, montones de experiencias y emociones.

Siguiendo con la línea de vida, es en el verano del 2005 que nace El Grupo Pantano, compuesto en aquellos días por Jorge Espinoza, Didier González y Oscar Amador. Después de redescubrir "No se por qué" y grabarla en el demo promocional de la agrupación, Oscar decide que es necesario regresar a la composición, sin mucho éxito ya que la fuente de inspiración no existía en ese momento. Pero fue a los pocos meses que una nueva fuente se presentaría por sí misma, de manera fortuita, una serie de experiencias sucedieron llevando a Oscar de lo más alto del rango de emociones al fondo total, que incluso culminaría por bloquearlo un par de años. Es en esta época que nacen "The way you make me feel" y "The clown", dos canciones más bien cursis, pero descriptivas totalmente de las emociones típicas de la época. Estos dos temas serán incluídos en Stylero Pantanero, después de haber sido previamente grabados pero no masterizados en las épocas primigenias de la agrupación. Además es de esta misma serie de experiencias que nació "Can't get over you", después de cuatro años, en el año 2009, poniendo fin a una sequía tremenda de temas con profundidad.

En el año 2009, después de una fatídica decepción en una fecha en la que nadie debería estar solo ni triste, se dieron los hechos que inspiraron "Hey There", el tema insignia de Stylero Pantanero. A lo largo de esta serie de anécdotas se describirán "a detalle" los hechos en sí, y la manera en que fue escrita y grabada la canción. Los temas escritos en el 2009 hablan de decepciones, de experiencias entristecedoras, pero sirven como catarsis para deshacerse del dolor. Es así que Stylero Pantanero incluye temas cursis y tristes, pero siempre cargados de ese estilo de composición que caracteriza a Oscar, soltando lo que tiene guardado, esperando que haga eco en las mentes y corazones de otras personas que tal vez hayan pasado por lo mismo.

Y contestando a la pregunta, Oscar no compone, se desahoga, platica. Lo que no puede hacer en una conversación normal por su manera de ser, lo saca con la música. Porque también de dolor se canta, cuando llorar no se puede.

De como se grabó el primer disco de Pantano

Si nos escuchamos como Los Bukis no creo que sea por coincidencia

En el mes de noviembre de 2007, Oscar se encontraba en un viaje de trabajo en el municipio de Vicente Guerrero, Durango, lugar en donde sabía radicaba José "Pepe" Guadarrama, músico legendario ex-integrante de Chavo's Guadarrama, Los Bukis y Los Mismos, artista de gran trayectoria y propietario del estudio de grabación mejor equipado en recursos artísticos, instrumentales y humanos en todo el estado y muy probablemente en el norte del país.

Tras una extensa búsqueda por toda la ciudad Vicente Guerrero, preguntando a la población en general y a los amigos con los que contaba en el lugar, Oscar dio con la casa adecuada y tras batallar algo con la respuesta a los toquidos, Pepe G recibió al guitarrista en su estudio. Todo quedó hablado en menos de una hora, el 27 de enero del 2008 Pantano entraría al estudio para grabar su primer disco producido profesionalmente.

Un domingo de enero llegamos al estudio, y grabamos las bases de los siete temas que compondrían el material, uno de ellos quedó finalmente como uno de esos "rarities" que serán relanzados una vez que pasemos a la "inmortalidad". Fueron sesiones interminables, pero para finales de febrero teníamos en las manos nuestro primer disco, al menos la música estaba hecha, porque la imagen del mismo no está bien definida aún.

De trabajar con Pepe Guadarrama aprendimos mucho, sobre todo personalmente, ya que es un individuo muy entregado a su familia y un total profesional, humilde, respetuoso y con mucho tacto para decirle a los músicos en donde se equivocan o qué partes hay que reforzar. Lo dejamos ser, que hiciera lo que quisiera con nuestro sonido, ya que su experiencia como músico sobrepasa a la de todos los pantaneros sumada por muchos años. Finalmente nos entregó una serie de temas en las que se nota tanto el trabajo del grupo como el de Guadarrama como arreglista e ingeniero de grabación. Ese disco nos ha abierto puertas que habíamos tocado y se nos habían negado con anterioridad, y es en gran parte gracias a las aportaciones que le hizo Pepe al sonido colectivo del grupo.

Desde acá un saludo y un abrazo cordial a Pepe Guadarrama y a su familia, a su hijo Gustavo que pronto será un gran baterista y guitarrista.

De como nació El Grupo Pantano

¿Quién iba a pensar que el nacimiento del grupo sería una anécdota?

Corría el verano del ya lejano año del 2005, una calurosa noche de junio, el primer viernes del mes para ser exacto. En ese día tradicionalmente se celebra una fiesta denominada "Quema de Batas" en la que en ese entonces se llamaba Escuela de Ciencias Químicas de la UJED (creo aún se llama así, pero se escucha más elegante), celebración a la que asistí ya que había sido invitado por Didier González, mi amigo desde la secundaria y quien a la postre se convertiría en el primer baterista de la agrupación.

Llegamos aproximadamente a las 10 de la noche al evento y nos dispusimos a concurrir a una tienda de conveniencia cercana para comprar algunos potables (unos seicitos pues), tras lo que regresamos al huateque que ya se encontraba bastante lleno, por lo que entre la muchedumbre Didier se perdió dejándome solo con las latas. En vista de lo ocurrido hice lo que siempre hago por instinto, me acerqué a donde estaba tocando el conjunto, que en este caso era Sensación Versátil, donde tocaba (y aun toca) Chuy Cruz, quien sería reclutado primero como cellista y luego como bajista del grupo. Ya estando apeado cerca del grupo escuchando la (sic.) música, llegó una amiga a decirme que me andaban buscando tanto Didier como "Melvin", claro está porque tenía las cervezas conmigo. En vez de salir a su encuentro, me quedé platicando con ella y entre la conversación salió el tema de que quería armar un grupo, e invitar a Chuy porque ya conocía yo de su calidad interpretativa.

Unos momentos más tarde, ya disponiéndome a regresar a casa, me encontré a Luis Arturo Torres, otro amigo de la secundaria con el que ya había integrado una agrupación de esas que no se lograron, ya que después de decenas de ensayos no nos presentamos ni en un palomazo. Me preguntó si seguía tocando y le dije que no realmente, ya que yo me encontraba sin grupo, entonces quedamos en hablarnos para ensayar y formar algo. Ya de salida me encontré a Didier y le comenté la plática con el Arturo, y quedamos en buscar tanto a él como a Jorge "El Yors" Espinoza para armar un ensayo. Fueron 8 días más tarde que nos juntamos un sábado por la mañana en la casa de Didier para practicar unas canciones, como No Dejes Qué y Creep (que aún sigue en nuestro repertorio).

Una semana después, ya con el conjunto y el repertorio más en forma, Luis nos informó que no podría seguir con nosotros, porque entraría al curso de inducción del Instituto Tecnológico. Aunque nunca nos habíamos presentado en vivo, no podíamos dejar de lado el grupo, por lo que tanto Didier como Jorge y yo decidimos continuar ensayando, hasta que aproximadamente un mes después nos presentamos por primera vez, con el nombre de Los Indigentes, con la misma alineación que tendría Pantano por toda su primera etapa, un poderoso trío que llamó la atención de inmediato.

Así es como nació Pantano, la agrupación en la que quien tuvo la inquietud de armarla nunca tocó en vivo.

Saludos al Torres, al Didier y al Yors de parte de toda la comunidad Pantanera.